Κατά τη διάρκεια της έκθεσης Η ζωγραφική στο Ιόνιο, 18ος – 19ος αιώνας, πραγματοποιούνται τα εξής εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολικές ομάδες:
Για μαθητές Ε΄ Δημοτικού
- Και αν τα πορτρέτα ζωντάνευαν;
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο Και αν τα πορτρέτα ζωντάνευαν; διαπραγματεύεται διεξοδικά το θέμα της προσωπογραφίας, είδος που κυριαρχεί στην πλούσια καλλιτεχνική παραγωγή στο Ιόνιο. Εστιάζει σε προσωπογραφίες ανθρώπων της εποχής και αυτοπροσωπογραφίες καλλιτεχνών και έχει στόχο να δώσει στους μαθητές την ευκαιρία να εξοικειωθούν με ένα προσφιλές θέμα στην ιστορία της ζωγραφικής, το πορτρέτο.
Μέσα από την ανάλυση των προσωπογραφιών τα παιδιά ενθαρρύνονται να ανακαλύψουν τα στοιχεία εκείνα που κάνουν κάθε προσωπογραφία μοναδική, τον τρόπο με τον οποίο ο ζωγράφος έχει καταφέρει να αποδώσει τα χαρακτηριστικά του εικονιζόμενου προσώπου, εκείνα τα στοιχεία που μας δείχνουν την ιδιότητά του, τα συναισθήματα του μοντέλου και του θεατή.
Στο τέλος του προγράμματος τα παιδιά δημιουργούν τις δικές τους προσωπογραφίες – αυτοπροσωπογραφίες υιοθετώντας είτε τον ρόλο του ζωγράφου είτε τον ρόλο του μοντέλου και κατανοούν την διαφορετική οπτική των ‘πρωταγωνιστών’ μίας προσωπογραφίας.
- Δέκα τρόποι να βλέπεις ένα έργο τέχνης
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο Δέκα τρόποι να βλέπεις ένα έργο τέχνης εστιάζει σε έργα της έκθεσης τα οποία προσεγγίζουμε μέσα από πολλούς και διαφορετικούς ρόλους που υιοθετούμε. Για παράδειγμα, πώς θα μιλήσουμε για ένα έργο εμείς οι ίδιοι, πώς ένας φίλος μας, πώς ο ζωγράφος που το έφτιαξε, πώς θα μιλούσαν άραγε τα εικονιζόμενα πρόσωπα αν είχαν φωνή, πώς ένας φύλακας του μουσείου αλλά και πώς ένας άνθρωπος που δεν έχει δει το έργο ποτέ όμως έχει ακούσει για αυτό περιγραφές.
Μέσα από αυτές και άλλες οπτικές γωνίες, ασκούμε την παρατηρητικότητά μας, εστιάζουμε στην παραγωγή προφορικού λόγου με αφορμή ένα έργο τέχνης, δομούμε μία δική μας αφήγηση, κατανοούμε τον διαφορετικό λόγο που χρησιμοποιεί κάποιος ανάλογα με τη θέση στην οποία βρίσκεται και παίζουμε ένα ενδιαφέρον παιχνίδι ρόλων!
- Δάσκαλοι και μαθητές
Πρόκειται για ένα πρόγραμμα το οποίο παρουσιάζει στους μαθητές τη σχέση σημαντικών επτανήσιων καλλιτεχνών με τους δασκάλους τους και τη μαθητεία τους στις Ακαδημίες της Ιταλίας. Μέσα από έργα που εκτίθενται και τις ψηφιακές αναπαραγωγές που δείχνουν τις επιρροές, τα δάνεια και τις αντιγραφές έργων από μεγάλους ζωγράφους όπως ο Ραφαήλ και ο Τιτσιάνο, συζητάμε για την καλλιτεχνική εκπαίδευση, τί χρειαζόταν για να γίνει κάποιος ζωγράφος, πού έπρεπε να σπουδάσει και τί μαθήματα έπρεπε να κάνει. Από την Αυτοπροσωπογραφία του Νικόλαου Καντούνη με την οποία δηλώνει αυτοδίδακτος στη ζωγραφική μέχρι τον Πέτρο Παυλίδη – Μινώτο και τον Γεώργιο Σαμαρτζή, ανακαλύπτουμε εκείνα τα στοιχεία στα έργα των επτανήσιων ζωγράφων που τα συνδέουν με αυτά σημαντικών καλλιτεχνών της εποχής. Τέλος, στο «σημειωματάριο» του καλλιτέχνη που τους δίνεται, οι μαθητές κάνουν απόπειρα αντιγραφής του έργου που τους κινεί το ενδιαφέρον περισσότερο.
Για μαθητές Στ’ Δημοτικού
- Στο σαλόνι της Ισαβέλλας Θεοτόκη Αλμπρίτζι
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Στο σαλόνι της Ισαβέλλας Θεοτόκη – Αλμπρίτζι» εστιάζει σε μία ιδιαίτερη γυναίκα, την Ισαβέλλα Θεοτόκη – Αλμπρίτζι, μία γυναίκα μορφωμένη, δυναμική, χαρισματική, το σαλόνι της οποία στη Βενετία γίνεται στέκι για τους ανθρώπους του πνεύματος της εποχής. Εκεί γίνονται συζητήσεις για τα νέα ρεύματα και τις ιδέες που φέρνει η Γαλλική Επανάσταση και καταφτάνουν προσωπικότητες από όλη της Ευρώπη για να συμμετέχουν στις συγκεντρώσεις που εκείνη διοργανώνει. Ο Λόρδος Βύρωνας, ο Ιωάννης Καποδίστριας, ο Ανδρέας Μουστοξύδης, ο Γκαίτε, ο Ουγκο Φώσκολο, ο Αντόνιο Κανόβα, είναι μερικοί μόνο από τους πολιτικούς και πνευματικούς ηγέτες που συμμετείχαν στις υψηλού επιπέδου συναθροίσεις που η Ισαβέλλα φιλοξενούσε στο σαλόνι της.
Αφού περιηγηθούμε με τους μαθητές στην έκθεση, καταλήγουμε στην τελευταία ενότητα όπου συζητάμε το θέμα των φιλολογικών σαλονιών στην Ευρώπη, στο πώς αυτά δημιουργήθηκαν και πώς εξελίχθηκαν σε μέσο διάδοσης των νέων ιδεών που έφερε η Γαλλική Επανάσταση. Φανταζόμαστε τις συζητήσεις που θα γίνονταν εκεί και μέσα από κείμενα της ίδιας της οικοδέσποινας Ισαβέλλας Θεοτόκη-Αλμπρίτζι μπαίνουμε στην ατμόσφαιρα της εποχής, ανακαλύπτουμε τις προσωπογραφίες του Ιωάννη Καποδίστρια και του Ανδρέα Μουστοξύδη, γνωρίζουμε καλύτερα τον ζωγράφο του πορτρέτου της Ισαβέλλας, Πέτρο Παυλίδη – Μινώτο, και μιλάμε για την ανάγκη των ανθρώπων να ασπαστούν τις νέες ιδέες και αντιλήψεις για τα διάφορά οικονομικά, κοινωνικά, πολιτικά και άλλα θέματα. Παράλληλα, συζητάμε πώς οι σημερινοί άνθρωποι ενημερώνονται, γνωρίζουν, ασπάζονται τις νέες ιδέες και τις αλλαγές σε όλα αυτά τα πεδία.
- Δέκα τρόποι να βλέπεις ένα έργο τέχνης
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο «Δέκα τρόποι να βλέπεις ένα έργο τέχνης » εστιάζει σε έργα της έκθεσης τα οποία προσεγγίζουμε μέσα από πολλούς και διαφορετικούς ρόλους που υιοθετούμε. Για παράδειγμα, πώς θα μιλήσουμε για ένα έργο εμείς οι ίδιοι, πώς ένας φίλος μας, πώς ο ζωγράφος που το έφτιαξε, πώς θα μιλούσαν άραγε τα εικονιζόμενα πρόσωπα αν είχαν φωνή, πώς ένας φύλακας του μουσείου αλλά και πώς ένας άνθρωπος που δεν έχει δει το έργο ποτέ όμως έχει ακούσει για αυτό περιγραφές.
Μέσα από αυτές και άλλες οπτικές γωνίες, ασκούμε την παρατηρητικότητά μας, εστιάζουμε στην παραγωγή προφορικού λόγου με αφορμή ένα έργο τέχνης, δομούμε μία δική μας αφήγηση, κατανοούμε τον διαφορετικό λόγο που χρησιμοποιεί κάποιος ανάλογα με τη θέση στην οποία βρίσκεται και παίζουμε ένα ενδιαφέρον παιχνίδι ρόλων!
- Δάσκαλοι και μαθητές
Πρόκειται για ένα πρόγραμμα το οποίο παρουσιάζει στους μαθητές τη σχέση σημαντικών επτανήσιων καλλιτεχνών με τους δασκάλους τους και τη μαθητεία τους στις Ακαδημίες της Ιταλίας. Μέσα από έργα που εκτίθενται και τις ψηφιακές αναπαραγωγές που δείχνουν τις επιρροές, τα δάνεια και τις αντιγραφές έργων από μεγάλους ζωγράφους όπως ο Ραφαήλ και ο Τιτσιάνο, συζητάμε για την καλλιτεχνική εκπαίδευση, τί χρειαζόταν για να γίνει κάποιος ζωγράφος, πού έπρεπε να σπουδάσει και τί μαθήματα έπρεπε να κάνει. Από την Αυτοπροσωπογραφία του Νικόλαου Καντούνη με την οποία δηλώνει αυτοδίδακτος στη ζωγραφική μέχρι τον Πέτρο Παυλίδη – Μινώτο και τον Γεώργιο Σαμαρτζή, ανακαλύπτουμε εκείνα τα στοιχεία στα έργα των επτανήσιων ζωγράφων που τα συνδέουν με αυτά σημαντικών καλλιτεχνών της εποχής. Τέλος, στο «σημειωματάριο» του καλλιτέχνη που τους δίνεται, οι μαθητές κάνουν απόπειρα αντιγραφής του έργου που τους κινεί το ενδιαφέρον περισσότερο.
Πρακτικές Πληροφορίες
Το κάθε πρόγραμμα μπορεί να προσαρμοστεί σε κάθε ηλικία έπειτα από συνεννόηση με τους εκπαιδευτικούς.
Τα προγράμματα για τα σχολεία λειτουργούν καθημερινά, εκτός Τρίτης, και ώρες 09.30 -11.00 και 11.00 -12.30. Σε συνεννόηση με τα σχολεία και προκειμένου να διευκολυνθεί η μετακίνησή τους από και προς την Πινακοθήκη, οι ώρες των προγραμμάτων είναι δυνατόν να τροποποιηθούν. Η συμμετοχή ενός σχολείου σε εκπαιδευτικό πρόγραμμα γίνεται μόνο έπειτα κατόπιν συνεννόησης, ενώ κάθε πρόγραμμα μπορεί να φιλοξενήσει ένα σχολικό τμήμα.
Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν.
Το Παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης στην Κέρκυρα βρίσκεται στο κτίριο Καστελλίνο στην περιοχή της Κάτω Κορακιάνας, απέναντι από το Δημοτικό Σχολείο.
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 26610-93333
Ιδέα – Παρουσίαση Μαρίνα Παπασωτηρίου, Επιμελήτρια, Εθνική Πινακοθήκη – Παράρτημα Κέρκυρας.
Έργο: Παχής Χαράλαμπος (Κέρκυρα 1844-Κέρκυρα 1891)
Πρωτομαγιά στην Κέρκυρα, π. 1875-1880
Λάδι σε μουσαμά
Διαστάσεις έργου: 61 x 50 εκ.
Διαστάσεις έργου ΕΝ: 61 x 50 cm
Π.483
